2020 M&O PARIS 一月新銳設計師獎回法國了!


使用最新軟體進行彩色雕塑創作的設計師、從法國西部一座17世紀城堡的廢墟汲取創作靈感的設計師,以及試圖為家用電子設備帶來變革的設計師二人組,這四位設計師的共同點是什麼?答案很簡單,他們都是2020年M&O PARIS 一月展會獲得新銳設計師殊榮的明日之星,並活躍於法國設計界。

繼新銳設計師義大利、黎巴嫩、中國和上屆的美國獎,新銳設計師獎將回歸法國。評審委員包含著名藝廊總監、備受推崇的產品設計師或法國名聲最響亮的設計學院之一的校長,並由他們精心挑選出獲獎的五位設計師和一對二人組。

MAISON&OBJET主辦方SAFI行政總裁Philippe Brocart表示:「2020年是M&O的25周年慶,我們認為這會是一個回到根源,挖掘法國優秀年輕人才的絕佳機會。很少有國家可以像法國一樣擁有如此豐富的裝飾藝術和設計相關遺產。如今,前途無量的新一代設計師將此傳統延續下去,並且突破設計領域的界線。」


新銳設計師共同的理念—環保,不做他想

本次展會的六位新銳設計師關注社會與生態議題的方式和理念互相契合,令評審委員印象深刻。環保意識在他們的作品中佔據著舉足輕重的地位,無論是使用老舊或創新材料,都能看出這幾位設計新秀對於手工技藝的關注和展現。他們主張對現狀提出質疑,並提出新的解決方案,像是Adrien Garcia設計的耐用持久性產品、Natacha & Sacha減少耗能的創新暖氣產品,或是Wendy Andreu為了減少多餘廢料的產生,使用模具製作產品。其中Mathieu Peyroulet Ghilini的實驗性設計觀點就是最好的代表。而此種觀點在科技和量產相關領域更顯而易見,正如新銳設計師Laureline Galliot所述:「我不支援使用機器製作出完美的幾何形狀。我鼓勵人們接受非工業製造的產品及更有機的形狀。」


「與法國工匠合作的優勢在於,我既可以想像一個物件,同時又能當場製作。」|Adrien Garcia

設計師Adrien Garcia將自己形容為「一個野蠻且世俗之人」他說「我需要像這樣一個沒有人的空間,甚至有點破爛,可以讓我一直充滿幻想和想像力。」。評審委員Pierre Yovanovitch覺得Adrien就是一位「夢想家」,而參賽的這張橡木長凳是最好的證明,其設計靈感來自他在教堂看到的一個15世紀的樣品,並使用城堡周圍倒落的橡木樹幹製作了許多傢俱。

Adrien與法國工匠一起工作的經驗對他有很深刻的啟發,並致力於創造具持久性且可世代相傳的產品。「Adrien喜歡提出新的解決方案、設計多功能的產品並進行創新。」Pierre Yovanovitch說明他對這位夢想家的看法,「同時,他在圖畫、簡單的形狀、材料、元件和自然色調中追尋嚴謹性。也就是這種豐富多元性結合嚴謹性的風格令我驚豔。」


「她的作品富有詩意、功能性且精緻。她彙集許多圖像,並運用各種參考來源完成全新創作。」|JULIE RICHOZ

法籍瑞士設計師Julie Richoz在2020年一月展會所有的新銳設計師中擁有極高的知名度。她於2012年贏得Villa Noailles的Design Parade大獎,因此聲名大噪,並於次年在巴黎創立了自己的工作室。「我喜歡重複的概念,但必須搭配細微的變化。」Julie對於曲線的偏好十分明顯,並著迷於彩色玻璃,她解釋道:「光透過玻璃的方式能呈現玻璃之美。」


「我的作品是色彩與紋理融合下的產物,而色彩在我的設計中不僅僅是用於裝飾的一道筆觸。」|LAURELINE GALLIOT

評審René-Jacques Mayer說「我認為她的創作手法十分新穎,呈現了我從未見過的美學。」Laureline Galliot稱自己為「設計師和畫家」,她使用新技術進行設計,而色彩在其設計作品中發揮主導作用。她說「我顛覆了既有模式,色彩在設計中不再只是裝飾。對我來說,色彩將成為媒介。」Laureline使用新技術為作品賦予生命,她使用iPad和專為動畫設計研發的VR眼鏡和相關軟體進行電腦手繪。

YouTube的一段影片展示了她使用遊戲搖桿作畫的模樣,看起來就像是正在表演一段複雜舞蹈的舞者。無論是使用哪一種創作手法,Laureline對於作品的最終樣貌不會有先入為主的想法,而是讓螢幕上的虛擬筆觸引導她進行創作。

https://youtu.be/K3aMYmvHB20

Mathieu的好奇心使他對於跳出常軌的對象非常感興趣,並熱愛有別於當今主要趨勢的任何事物。」|MATHIEU PEYROULET GHILINI

設計師Mathieu Peyroulet Ghilini透過提出了一個核心問題—為什麼每個產品都呈現一種特定樣貌,而非其他種?

他的作品有些莫測高深,評審Pierre Charpin說「Mathieu不走預先規畫好的道路。」他偏好簡單的幾何形狀,不以具體的美學為創作目標,並對繪畫特別感興趣。他認為繪畫是一種能獨立研究物體形狀並脫離生產過程約束的創作方法。


「他們的設計並非華而不實,而是傾向節約能源、追求效率,以及對珍貴的專有技術和材料展現高度興趣。」|NATACHA & SACHA

來自巴黎二人組Natacha & Sacha的設計師Natacha說「我們希望將設計帶往現今無法完全預測的層面。」她與合夥人Sacha一起致力於反思家用電子設備的設計,並認為以往的家用電子設備製造都過於依賴工程師。他們排除使用塑膠材料,竭盡全力將其他材料融入於自己的創作中。

Sacha自問:「如何製造大量熱能的同時,又能降低整個空間的溫度?」他跟Natacha想出了兩種環保的解決方案:Briques和Parterre。前者為配有帶電軌道、懸掛式的耐熱磚制分隔狀暖氣機,後者為繡有導熱電線的發熱地墊。其設計理念為讓位於產品附近的人體感到溫暖,而非讓高溫充斥著整個空間,且消耗的電量比傳統暖氣機少了16倍。

但我最終想做的是,為具有感官和身體感受的人類設計產品,因為人類才會有視覺、感覺和觸覺的欲望。我的作品表達了一種現實的人本主義。」WENDY ANDREU

Wendy Andreu則是一位致力於探索各式各樣材料的設計師,她說「我喜歡物品的重量、質地和氣味。」

在埃因霍芬設計學院(Design Academy d’Eindhoven)就讀時期她開始創作Regen(荷蘭語,雨的意思)系列產品,這個產品的材料由具乳膠塗層的棉質纖維組成,並包裹在由雷射切割的特製鋼材的外面,這完全是一個創新的材料,並於2017年New York Textile Month以防水織品贏得Dorothy Wasman Textile Design Award。這種創作手法為設計師帶來豐碩的成果,正如評審Wendy給她作品的評價「形式和材料的簡約性透過她的作品展現了不一樣的深度。」

圖文來源/MAISON&OBJET