M&O 2020年春季展What’s New家居裝飾獨家趨勢


每年MAISON&OBJET巴黎時尚家居設計展都會特別規劃一個「What’s New」展區,提供看展訪客最新設計趨勢的相關資訊,並展出當季的代表性產品。這些出色的產品以其創新性、材料、專有技術,甚至是設計師的素質,被選為「What’s New」展區的展品。M&O期許能透過「What’s New」,以當代的視角傳達當屆展會的主題精神,呈現參展品牌的最新選品。

本次M&O春季展會的「What’s New」展區,一樣由長期合作的三位設計顧問分別策劃展區Care、Share、Living,以當季最重要的新產品來呈現最新趨勢。Care展區由François Bernard策畫,重點展示不同風格、色調及材質的居家擺設及紡織選品。Share展區則由Elizabeth Leriche為我們帶來原始、自然風格與在地性的餐盤、杯具及廚具。Living展區由François Delclaux提供以「生命」為主題,彰顯生態再生概念的生活方式。


2號展廳 Care休養生息

策展人:François Bernard

此次的Care展區以「Rituals儀式」為主題,分為三個主題場景,由François規劃並選出最符合Care概念的產品。不同國家、地區、文化擁有各自休養生息的「儀式」,設計也會呈現不同的風格、特色,使用不同的工藝技術、材料和色彩,但都有一個相同的目標:創造出給人幸福感、舒適的居家用品,且兼具美感和功能性。

三種主題場景分別為:「LABOURED質樸」、「CONTEMPLATIVE冥想」、「ARTISTIC藝術」。

LABOURED展出的產品表現出本土鄉村質樸的自然風格,用色低調(綠色、藍色、黃色、黑色),方格、條紋、花草是主要設計素材,採用手工編織、縫補和天然染料。尼泊爾、北歐為此設計風格的代表地區。

CONTEMPLATIVE呈現日本和瑞典的極簡有機風格,使用中性色調(白色、米色、灰色),產品質地柔軟光滑、耐用持久,採用特殊工藝技術及材料(可生物分解、抗菌、備長炭、天絲、打褶等),沒有圖案但使用印花、漸層或混色效果。

ARTISTIC的選品則是蘊含地中海的背景和精神,重現20世紀現代藝術的表現主義(米羅、畢卡索等)。使用紅色、土色系,如深紫色、胭脂紅、紅棕色、磚紅,設計風格富含藝術性、繪畫性和圖形性,採用編織、染色、水彩技法。

室內裝潢,家具,家飾

3號展廳 Share個性表現

策展人:Elizabeth Leriche

Share展區以「Mother Earth大地之母」為主要概念,Elizabeth策畫三個主題場景,設計了三種類型的房間,以三種方式來實現Share的概念。近年來,環保意識抬頭,無論是藝術、建築或設計領域,都非常關注環境保護和永續發展的議題,並經常以自然生態為創作主題,使用天然及在地素材。尤其在生活藝術和美學方面,人們越來越來嚮往自然風格,渴望回歸原始簡單的生活,期望能與生態環境和平共處。

新型的共用模式、烹飪及飲食習慣都呼應了現代人對於產品的在地性、簡樸性和真實性十分重視。大自然帶給設計師源源不絕的創作靈感,賦予作品生命,使其充滿情感和詩意。此種創作手法和理念能將我們的想像視野拓展至野外景觀,讓人類與自然環境重新產生連結。

Share展區劃分為三個主題:Forest Fever森林之樂」Sea Shore海邊走走」Stone Age石器時代」,內容將圍繞在地球元素,像是植物、礦物、土壤、火與水,呈現大地豐沛的能量。

Forest Fever的重點聚焦在飲水思源的概念展現,呈現人類與自然環境最親密、原始的連結,以及兩者間的共生關係。產品使用的材料和表面材質有原木、木材、樹皮、陶瓷、粗陶、紙黏土、顏料、天然纖維等。

Sea Shore主題場景讓我們沉浸于對廣闊大海的嚮往和欣賞,這種生氣蓬勃、振奮人心的海洋精神,帶給廚師豐富的靈感。水的透明度、魚鱗的光澤與岩石的粗糙表面,貝殼的奇特性與卵石的光滑度,這些都傳達詩意且情感豐富的本質。產品使用的材料和表面材質有瓷器、粗陶、混合土、礦物、拋光石、原石、卵石、漂浮木、水紋、大理石花紋等。

Stone Age則將我們帶往大地與火焰的起源世界,充滿木頭、乾燥、燒烤、野生味道的產品設計,帶領我們回到最原始的回憶。粗制的表面和有機的形狀隨著時間和烹飪造成的磨損,經過氧化、剝裂、沉積等過程,成為獨一無二的物品。產品使用的材料和表面材質可以看到黏土、泥土、碳化木和木炭、熔岩、氧化、侵蝕、剝裂等。


4號展廳 Living藝術元素

策展人:François Delclaux

François以「Alive生命」為主題,精心為Living展區挑選一系列能傳達主題概念的產品。「Alive」充分體現了「再生」的概念,以及轉變、創新、適應環境變化的能力。面臨當今環境議題、生產方式和消費行為的演變,「Alive」一詞在此也表達了一種動力、一種正向的投射,也是積極參與的象徵。François將展區設計成一個生態系統,企圖營造出生動活潑且色彩繽紛的空間,讓訪客透過不同的主題場景探索當季的新品。 

Living展區分為三個主要區域:「MINERAL MEMORIES礦物記憶」、「VEGETAL SYMBIOSIS植物共生」和「ORGANIC LIFE有機形體」。

MINERAL MEMORIES礦物被視為生命的最初起源之一,並且通過沉積、迭加和分層組成最古老的歷史檔案,承載著宇宙擴張的時間性。生物與礦物之間看似天壤之別,因為石頭並沒有生命,然而,透過生物所製造出的礦物或生物礦化,是一種生命顯現的共存現象。此空間的產品設計使用雕刻過的石頭,表面粗糙、充滿顆粒感,或是使用混合泥土、火山岩、熔岩,亦或是啞光或拋光天然石材、再生及複合材料。

VEGETAL SYMBIOSIS近年來,大眾對於「植物世界」非常感興趣,人們瞭解到植物是最複雜的生物,而樹木就像是社會組織一樣,具備感官能力、溝通能力、記憶力,以及與環境共生的能力。這些發現伴隨著主要的行為演變,包含提倡素食或純素食主義、重返自然、「新農業」、都市農業或森林浴等較新穎概念。植物讓我們有機會與環境重新連結,並且共生。產品所使用的材料包含生物複合材料、生物塑膠、植物廢料的回收物、木頭、植物纖維,並採用模擬植物的技術、手工編織和雕刻,搭配花草呈現綠化景觀。

ORGANIC LIFE物體形狀的仿生技術從各方面激發了創作、文化生活、建築或設計等領域。現代建築結合了圓弧、曲線和感官特徵,並採用細胞結構或脊椎動物的脊椎排列,進而提供了包覆或雕塑的純粹「有機」形狀。同樣地,設計師面對像光這樣的流動性物質時,研究出新的複合材料、有機化合物、無規則的壓縮木料,風格和形狀向人體器官借鏡。此區的產品設計呈現有機的圓度、內外部曲線、仿脊椎動物的骨骼結構、仿人體的器官組織、血和細胞,具備有機流暢的外觀。

資料來源 / MAISON&OBJET新聞稿


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