全世界瘋包浩斯,然後呢?你沒發現,台灣也很包浩斯的


2019年適逢包浩斯創校100週年,這震撼了一世紀的設計風潮,不僅為藝術教育系統帶來革命性轉變,也為現代產品型塑了新思維。瘋設計寫了世界各地各種慶祝包浩斯100周年的活動,今天終於能寫到台灣。對台灣人來說,「包浩斯」是一個遠在德國100年前,不論空間和時間都非常有距離感的名詞。而台灣設計館本次與知名空間團隊「JC Architecture 柏成設計」攜手規劃包浩斯主題展覽-
「包浩斯 然後呢」 ,用簡單易懂的方式讓你知道,既使在台灣,其實你的生活是非常包浩斯的。

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圖片提供/ 台灣創意設計中心

最貼近你我生活 台味包浩斯運動

這次展覽劃分為4個展區,以及規劃S型觀展動線,從深入淺出的理論介紹,到設計師結合當代案例的古今對話,精心呈現多種面向,讓民眾循序漸進地了解百年包浩斯;為了更貼近現今你我生活的型態,將台灣隨處可見的藍白條紋帆布、塑料板,經過包浩斯語言轉化,成為貫串展場的視覺元素,可以看出策展團隊在材質結構、裝置與空間互動上的玩味與實驗。

4大展區 一次看懂包浩斯

到展場時先別急著進去,站在拍攝處往入口看,正好可以看到萊茲洛·莫霍里-納基(László Moholy-Nagy)的經典抽象作品。這是第一展區「基礎設計課」: 向大師致敬,從錯視風景看見包浩斯的初心 走入第一個展區,映入眼簾的是結構主義大師萊茲洛・莫霍里-納基(László Moholy-Nagy)的經典抽象作品,由3個基本形狀:三角形、圓形與正方形組合而成。由於包浩斯學校提倡以純粹、簡潔的幾何形式,取代繁複或充滿象徵圖案的裝飾,作為任何工業製成品的美學方向;以此作為展覽的起點別有意義。

攝影/艾莉歐


「還有形狀與色彩的相互關係是?」這是康汀斯基有名的色彩學問卷:三原色(紅、黃、藍)分別為三個基礎形體(三角形、圓形與正方形)的哪一個呢?現場有貼紙和答案紙牆,用你的直覺來回答吧!

攝影/艾莉歐


你所喜歡的設計並不是憑空產生的,展覽規劃了「包浩斯 x 設計師」主題讓你透過喜歡的設計作品,一次看懂包浩斯。策展團隊邀請18組參展設計師分享「影響自己最深的包浩斯作品」、「作品裡的包浩斯DNA」等主題,以包含「功能主義」、「忠於材質」、「型隨機能」、「少即是多」、「以人為本」等20個關鍵主張,在此脈絡下搭配淺顯易懂的文字逐一介紹,讓觀眾輕而易舉地將經典理論刻印在腦海裡。

圖片提供/ 台灣創意設計中心

「包浩斯在亞洲」仔細觀察我們就生活在包浩斯中! 包浩斯的影響遍佈世界,策展團隊在策展過程裡,透過文獻梳理與調查,發現亞洲的常民文化中,也存在著與包浩斯相似之處。在這個 也許是像日本版畫一度成為貨品包裝紙漂流過海影響了西方繪畫一般,也許亞州也曾經受包浩斯的某些作品影響而不自覺;更或許大家的美學概念都有共通性…展區中展示非官方的研究,延伸出更多小發現,讓包浩斯變得更有趣味和生活感。

攝影/艾莉歐


「包浩斯夜市」 原來包浩斯可以這麼台 — 18組設計師一起擺攤 策展團隊運用包浩斯「實踐與實作」的精神,重新思考台灣夜市,邀請來自不同國家、多元領域的設計師共同創作,藉此呼應包浩斯學校所期待的合作精神,重現包浩斯的社會實驗。

攝影/艾莉歐

其中,投身於建築界半世紀的「JJP潘冀聯合建築師事務所」,本次特別針對包浩斯風格再創作建築模型;而Cizoo用心現地製作,將台灣五花門的招牌景致,轉化為玲瓏剔透的幾何色塊,將人們共同的生活記憶凝結成光影裝置。另外,知名平面設計團隊「三頁文設計」與「洋蔥設計」也帶來全新海報創作,將夜市裡的符號與風土民情注入包浩斯的表現形式。這些多元跨界實驗性作品,讓展區顯得大膽前衛;但在策展團隊的巧思處理下,視覺風格巧妙地呈現協調與一致性,是非看不可的壓軸展區。

攝影/艾莉歐
攝影/艾莉歐
圖片提供/ 台灣創意設計中心
攝影/艾莉歐
攝影/艾莉歐

活動訊息:
期間 2019-08-23 ~ 2019-11-03
地點 台灣設計館 松菸口-01、02、03展區

文字資料提供/台灣創意設計中心